重塑空间美学，创造商业价值

位于上海外滩历史风貌区的百空间卜内门洋行，历经百年历史洗礼及活化利用，已成上海重要文脉地标之一。 PHAIdesign以花漾色溢为题，为其设计新春艺术装置。装置以巨型花朵气模为主体，采用抽象花型，叠加波点、条纹等肌理元素，搭配 UV 玻璃贴，使花朵意象在窗户自然“生长”并向建筑立面延伸，既保留建筑本身的质感，又以明快色彩焕新空间氛围，让新春的明媚光彩与建筑共生。展期待宣。 关于百空间卜内门洋行 百空间卜内门洋行坐落于黄浦区四川中路133号，隶属外滩历史风貌区，是上海市优秀历史建筑。建筑于1921年动工、1923年竣工，由英国建筑师打造，为典型的英国新古典主义风格，曾作为英商卜内门洋碱公司中国总部，见证了近代上海化工贸易与外滩洋行的发展历程。 抗战时期，大楼遭日军征用，战后洋行恢复经营。20世纪50年代，洋行退出中国，建筑相继由商业储运单位、新华书店总店及发行所使用。2019年，大楼经专业保护性修缮焕新亮相，定名百空间卜内门洋行，以艺术展示与轻奢办公为核心功能，成为外滩第二立面城市更新的典范，让百年历史建筑在活化利用中延续城市文脉。

2026 中国马年新春，PHAIdesign以 “骏影瑶光” 为主题，围绕 “骏马、花卉、新春” 三大元素，为滨港商业中心，今潮 8 弄打造沉浸式奇幻场景，邀请宾客在漫步间邂逅天马入梦的浪漫，拥抱对新岁的美好憧憬，让 “美梦成真” 的暖意悄然萦绕。 设计以 “童趣浪漫、鲜活互动” 为基调，四大点位串联起整个场地的完整叙事动线，将马的灵动俊朗与花的绚烂柔美深度融合。其中今潮8弄主弄 “骏跃瑶台” 巨型飞马腾云驾雾、在繁花中轻盈“跃动”，尽显 “瑶光” 之幻； 整体设计兼顾具象形态与抽象表达，搭配当代材质与巧思设计，在光影流动间，“骏影” 翩跹、“瑶光” 闪烁，逸散独属上海的海派年味与中式浪漫。

新年伊始，互送祝福是中华民族延续千年的美好传统，“走马嬉春”的鲜活意象，承载着这份温暖的期许。它象征着灵动祥瑞、喜乐安康的生活愿景，也寄托着人们对新年繁花盛放、万事顺意的美好祝福。 在马年到来之际，PHAIdesign以“走马嬉春”为主题，为大宁国际打造了一场融合传统意象与当代美学的艺术装置展。作品以灵动矫捷的小马形象为核心，将传统祥瑞符号与当代艺术语言相碰撞，鲜活的姿态与新年的喜庆氛围相呼应，传递出“走马嬉春”春风得意、一览繁花的畅快欣喜和蓬勃向上的生命张力。 装置以游马繁花的步步生香、马到功成的一马当先、金福悦马的福水纳财等吉祥姿态呈现，不同的场景皆诠释着“走马嬉春”的核心意趣，表达对观者新岁马不停蹄、一路繁花、勇往直前、事业腾达、财运亨通的美好祝愿。 “走马嬉春”不仅是一场视觉盛宴，更是勇气与希望的祝福，为大宁国际的新年增添一抹趣味盎然的喜庆气韵。

装置以本次大会主题“设计无界，生生不息”为核心展开创作，借由回收书籍与钢丝的组合，营造一幅漂浮于会场上空的动态画卷。层叠的书页宛如知识的浪潮，既象征设计的无限延展，也回应了生态环保的议题。 装置平面布局提取自黄浦江与苏州河交汇的意象，并勾勒出上海独特的海岸线与水系姿态。自上而下望去，其空间形态又仿佛城市水网交织成的宏大生态体系；而向上仰视，又能感受到江流奔腾与海鸥振翅的灵动气息。 整个作品在材质与表现手法上兼顾环保与美学，所有材料在展览结束后均可回收再生，真正实现全过程“0废弃”的理念。它不仅与黄浦江畔的场地环境形成精神与视觉上的共鸣，更通过生态与文化的双重叙事，传递出新时代设计的责任与诗意。

儿时的记忆里，小木马承载着我们纵横四方的梦想；成长的道路上，那匹纯白的骏马始终在心中奔腾，象征着自由、勇气与希望。装置以“童年梦想”为灵感原点，以乐园里的木马为设计原型，打造超现实的梦境场景，为马年注入浪漫与力量。 13米高巨型木马伫立中央，气势恢宏。环绕其周围的是直径22米的漂浮云朵，云体内嵌LED变色灯带，光影交织间，营造沉浸式的梦境氛围。

这是百年弄堂连续第4年举办春节灯会以生肖“蛇”为题从中国、古埃及、古罗马、美洲阿兹特克等四大洲古文明中精选8个迷人的蛇文化传说运用当代设计手法，使用大量循环可再生材料巧妙融入中国传统吉祥纹饰、江南折扇等元素打造5组融汇中西奇想的灵蛇装置！ 四川北路海宁路路口，以中国烛龙与古罗马家蛇为灵感打造的“明纹”气势磅礴，象征着龙蛇交替的辞旧迎新。 武进路路口的水池中央，一条融合中国折纸艺术与埃及丰富色彩的蛇装置“易彩”破水而出，灵感源于中国玄蛇与古埃及女蛇神瓦吉特。 北广场树梢间，以《山海经·北山经》记载的中国长蛇描述为蓝本，以“菱峰”为名打造的6条斑斓长蛇盘踞其中，蛇头处俏皮装饰墨镜，潮酷与幽默之感扑面而来。 主弄堂的“扇影”结合了《荀子·劝学》中提及的中国腾蛇与美洲阿兹特克羽神蛇奎兹尔科亚特尔，中国吉祥纹样与美洲阿兹特克纹饰层叠错落，寓意着新一年彩虹般的吉祥祝福即将腾云而起。 遥望蜿蜒立体的滨港花园步道，以南朝祖冲之《述异记》中虺蛇五百年化蛟神话为灵感打造的“幻化”，邀请观众共同在蛇逐步化龙的抽象展示中感受蜕变新生的喜悦。

由PHAIdesign创作的艺术装置“花囡囡”，以各色花卉为设计原点，呼应上海国际花卉节的城市节庆气质。作品将花朵形态以抽象语言解构重组，波点、条纹与细腻肌理交叠其上，让饱满明快的色彩在气膜曲面中流动，呈现轻盈而摩登的当代花语。最具记忆点的，是花蕊中央那一双双“会说话”的眼睛：或张望、或凝视、或俏皮眨动，像一群含苞待放的上海小囡，与观众在不经意的对视中完成一次亲切的招呼与回应。 装置落位于中山公园入口前两柱树木之间，两道自上而下的“花海瀑布”仿佛从枝叶间倾泻，重新编排空间结构与人流视线，塑造一座可穿行的视界门廊。巨型体量成为天然视觉焦点，将长宁路、愚园路、定西路的目光自然聚拢，邀请行人走入花海。穿行其间，如同参与一场开场仪式：在注视与被注视之间，读到每朵花的淘气与温柔。远观繁花成景，近看表情生动，灯光微微呼吸，强化出片感与打卡性，邀人于此邂逅一场新春绮梦。

PHAIdesign秉持“场域属性为本”的设计理念，在接到上海市群众艺术馆的邀约后，我们深入挖掘其核心特点：“从千家万户中来，到千家万户中去”，并将其作为设计基石。 我们调整了U形展馆的展墙方向，通过透景开窗，使内外空间贯通，强化了景深感，为观者带来步移景异的体验。门头设计提取了上海Art Deco和石库门元素，以不同朝向的几何门窗形式重新演绎千家，并融合舞台和屏幕功能，赋予展厅全新的形象。

地铁安亭站三号口连接着安亭站和嘉亭荟城市生活广场，作为串联上海和苏州的11号线，安亭站又是上海境内的第一站。PHAIdesign收到改造邀约后，希望从功能出发，为沪苏两地的市民创作一个体现上海城市精神的公共艺术装置。 通过实地调查，我们发现原始装置的钢管桁架结构具有良好的支撑性，但外部表皮已经受到十多年时间的影响。因此，我们决定保留原始承重结构，并在此基础上进行更新，这也体现着PHAIdesign一贯的环保主张。在构思装置时，PHAIdesign旨在创造一个兼具功能和审美价值的新设计，让人们在欣赏空间作品的同时愉悦地步入嘉亭荟商场，因此我们以雨棚为功能基础着手设计工作。 作为龙年的落成项目，PHAIdesign希望将传统的元素融入设计中，并以抽象的龙鳞形式表达，以彰显上海中西交汇、海纳百川的城市精神。设计希望表现轻盈而富有诗意的体验，最终我们选择了EFTF拉伸膜结构。这种大面积半透明材质能够营造幻境般的感觉，沿龙骨两侧设置的灯光通过半透膜从内部向观众散射，以“光笔”的方式勾勒出结构线条。主龙骨逐级倾斜内收、逐层交错，形成盘旋而上的龙鳞造型。这种结构设计不仅令人眼前一亮，还实现了雨棚功能，为观众提供了舒适的空间环境。 龙鳞塔不仅体现了对当代建筑结构的创新探索，更为沪苏两地市民展现了对中国传统文化的上海诠释。

“龍升潮弄”新春元宵灯会暨无边界青年创想中心第三届空间艺术展，邀请到来自不同背景的艺术创作者，以今潮8弄的海派弄堂为背景，围绕“龙生九子”展开创作。 有秦朝铁线篆书法构成的装置，有参数化构成的动态灯光雕塑，有寓意丰收的音乐灯光装置，有色彩酷炫的龙形图案装置，有不同形态的字体装置，有纷繁绚烂的花艺装置，也有直面绿色环保主题的巨型雕塑装置。它们展现了创作者对当代传统文化的解读和对未来的展望和期待。策展及执行：PHAIdesign弗爱设计 策展人、创意总监：杨威杰 艺术家：杨威杰 策展人 设计师 ；王玺 书法家；牛安 艺术家；李晓川 爵士小号演奏家；秀子 平面设计师；puzzle lab 景观创作；厉致谦 字体设计师；MAGA Design 建筑设计；Helen Qi 花艺师

《撞墙》的原作是由 99 匹狼，通过对每个动作的时间分割，构成的一副动态的全景画面。PHAIdesign 希望在设计中用生动的方式来呈现原作动与静的结合，于是我们决定把中国的传统影戏——走马灯作为设计的原点。经过精密的计算和结构分析，我们把 99 匹狼精简为 12 匹，作为走马灯的图形，狼与顶部的螺旋叶片相连接，在灯下点燃蜡烛，腾腾上升的热气使得空气流动继而推动叶片旋转，使原本静态的狼呈现出威风凌凌的动势。运用金属蚀刻的工艺，不仅能精准的还原狼的每个微小细节，平面的方式也十分便于运输，而简易的拼装也能让使用者获得趣味横生的动手体验。

由 PHAIdesign弗爱设计打造的宠物主题灯光装置艺术「喵汪印象」，落地于上海虹口区百年石库门街区 今潮8弄，成为「海派今潮·萌游记」系列活动的核心视觉载体。把软fufu的巨型萌宠搬进了红砖青瓦间，让海派老建筑也变身为治愈系撸宠现场。 6.5米高的黄色小狗「噗噗」与橙色大橘猫「Luka」，以软萌治愈的造型成为街区打卡核心。 猫咪气模爬上屋顶，狗狗气模坐卧草坪，与百年石库门建筑形成新旧碰撞的视觉趣味。 围栏上的萌犬插画灯牌，构成360°萌宠环绕，让老里弄变成「人宠同乐」的松弛治愈空间。 猫好、狗好、人也好 来滨港·今潮8弄 一起收获属于自己的春日小美好！

中国当代船舶工业诞生于马尾，马尾不仅是中国当代海洋文化的起点，更是中国世界性的代表。 弗爱设计受邀担任福州马尾中国船政文化城2025蛇年艺术装置及街景策划及设计。以“蛇行天下”为主题，以潮流审美，依托壮美景观与独特建筑，结合工业遗迹，采用抽象概括手法，统一装置与视觉设计，展现马尾船政独特魅力。设计灵感源自中国造船工业的复兴之路，以蛇为媒介，简约手法呈现梦幻船政旅程。 1866广场塔吊｜福禄之地 设计灵感源于福州“福禄之地”的美好寓意，以盘绕的蛇形构筑出象征吉祥的葫芦造型，巧妙地安置在1866广场的塔吊之下。访客开启葫芦门，即得“福”，见则“有禄”，将福州这片宝地的福气与禄运送给每一位来访者。 甲居课广场顶棚｜云游四海 蜿蜒前行的蛇形灯光装置，与下方飞机展品呼应，象征穿越世界的大洋，寓意船政文化的开拓与远航精神，将福州的航海传统与世界连接。装置以动态灯光表达出新年中不断前行的美好祝愿，为游客带来奇幻的视觉体验和勇敢探索的精神感召。 铁胁厂东墙｜法式蝶梦 铁胁厂原始建筑由法国人设计，创意由此展开，以东墙为依托设计了一个巨型蝴蝶结，致敬法国元素与经典美学，象征优雅与美好，寓意新年如蝴蝶结般带来好彩头和幸福祝愿。 船政书局西墙｜中国情结 在船政书局西墙上打造出一朵由巨蛇盘绕而成的中国结，象征祥瑞和团圆，与广场另一侧的法式蝶梦相互辉映。夜幕降临，灯光点亮这两个象征不同文化的结饰，传递出跨文化的交流与和谐之美，为新年增添独特的中西合璧祝福。 码头中央平台｜滴水穿石 作品取意于“滴水穿石”的坚韧精神，正如中国船舶工业的发展历程，以一代代人的努力铸就今日辉煌。装置以巨蛇盘绕成巨石形态，当中形成穿透的空洞，象征滴水穿石的力量。夕阳时分，落日光辉穿透孔洞，映照出如今的成就与荣光，展现中华民族坚毅不拔的精神，为新年增添一种厚重而充满力量的象征。 管加课右侧广场｜山海情缘 装置借船政文化城依山傍水的地势，结合山海的形象表达出中华民族深厚的家国情谊。水池广场上，一条巨蛇围绕船锚蜿蜒缠绕，蛇身的起伏犹如层叠的山峦，又如波涛的海洋，象征着山水交融、海峡两岸血脉相连的情感。蛇形的变化构成了“∞”的符号，寓意无限的希望与永续的联系。装置通过山海意象，承载了对家国团圆的期盼，为蛇年新春注入温暖深厚的祝福。

我们身处的太阳系——八大行星围绕着太阳，有序互动而又各自精彩，就像在滨港中心享受美好生活的你我他。 装置以镜面不锈钢管勾勒出星体运行的轨迹，内圈呈现太阳与八颗行星的动态关系，象征着我们每个人在社会和家庭中，相互联动而又各自精彩。 外圈则围绕着“生活圈 LIFE HUB”发光字体和点点灯珠，这就是雕塑的主题：太阳系的八大行星，终将是我们的生活圈。 《生活圈LIFE HUB》不仅与东侧的《星图》和《元宇宙》相呼应，更仿佛是一段游走于宇宙和家，从广阔星空到人间烟火的温馨旅程。 在这里，宇宙不遥远，生活在发光。

设计的核心理念是将大众熟知的运动器材的基本形态与全新的面部特征元素结合，通过大胆的色彩对比与鲜艳的色块拼接，打破常规界限，创造出一幅“色彩悦动”的动感画面。设计根据福州马尾船政艺术草坪场地的条件，选择六项适合各个年龄层的户外运动展开设计，每一处细节都体现着蓬勃与活力，无论是运动本身的流畅性，还是色彩的跳跃感，都在展现马尾船政活跃的美妙氛围。 这座艺术装置不仅是一个运动场所，它也成为了人们与自然、运动、艺术互动的空间，让每个人都能在这里找到属于自己的那份活力与欢愉。

在滨港商业中心盛大开幕之际，一件融合空间、光影与情感记忆的整体艺术装置——《运动之环》，于LG2小中庭正式亮相。由PHAIdesign 弗爱设计倾力打造，作品以艺术的方式回应场地的商业定位，在功能与艺术之间寻求共鸣，为公众开启一场关于运动、环保与未来的感官之旅。 •装置灵感：运动、记忆与再生 《运动之环》的灵感源自运动场中最具代表性的符号——环形看台。设计团队以滨港商业中心娱文旅商的整体定位及LG2运动业态的区域设置为起点，从废弃的体育场座椅中发现设计机会。这些座椅原本安放在看台之上，曾承载着呐喊与激情，随着时间的推移自然老化。通过喷火翻新的方式为其注入新生，赋予其艺术生命，回应环保与可持续的时代主题。 •材料重塑：旧物的美学重构 装置共回收并翻新了230个报废的运动座椅。座椅以体育场排布为构图基础，在空中环形排列，形成漂浮的视觉装置。反向的看台构成、上下交错的镜面反射，使整个空间仿佛处于一场未完的比赛中，充满张力与节奏感。 •空间体验：一场沉浸式的视觉盛宴 悬浮于中庭挑空空间的《运动之环》，如同凝固的瞬间——一圈圈光影穿梭在观者与装置之间，随光律动、随影变幻。观者仰望其上，如置身于翻转的体育场中央，在光影之中回溯运动的激情，亦沉思时间的流转与物的轮回。 《运动之环》不仅是对运动精神的艺术再现，也是对可持续理念的真挚回应。它让我们重新看见被时间遗忘的物件如何以另一种形式继续发光发热，在当代商业空间中诉说着“再生”的可能与美学。